Se a máxima de Godard está certa – pra se fazer um filme basta uma rapariga e uma arma – o filme de Götz Spielmann joga a arma ao longe já no primeiro plano. E por esse caminho acompanhamos um filme econômico. Como assim econômico?
Um filme muito próximo do que seria um realismo, ou uma realidade austríaca e se não, uma realidade de boa parte da Europa com relação aos seus imigrantes. Exclusão. Gueto. Em um plano desse tipo: assassinatos, drogas, ilegalidade e prostituição são as armas que o cineasta usa para chegar bem de perto, mesmo usando objetivas distantes, paradas, fixas em uma parede. Se for para se aproximar das personagens, é para conhecer, entender seus dramas. Muito mais do que falar da trama de um casal endividado que resolve assaltar um banco, fala mais pelo fora de campo.
O painel de uma Viena e seus corredores, seus esconderijos, luz neon e clandestinidade. Tudo isso no primeiro ato. E o que é essa Viena escondida? Longe das agências de turismo. É um mapa empoeirado pelo tempo, velho, sujo, saído de uma estação de metro qualquer e que agora é o único enfeite na parede do quarto do jovem casal.
Um já cometeu crimes. Ela (Irinia Potapenko) é prostituta de uma boate estranha, quase que nos arredores de uma Karlsplatz, que nada mais é do que a combinação da imponência da sociedade austríaca e sua riqueza ultrapassada, deslizando sob um subsolo movediço, onde a pior espécie de figuras se encontra. E por isso o filme é belo. É belo pela capital que é só segundo plano, vale mais os campos ao redor de Wien.
Econômico, não pela falta. Econômico pelo essencial que nos faz ver vida.
Eles roubam e a coisa não dá certo. Ela morre. Vamos então acompanhar o drama de Alex (Johannes Krish), conhecer mais gente em uma pequena vila, vamos à classe média austríaca. Vamos ao marasmo. Talvez seja esse o marasmo necessário para as melhores seqüências do filme. Diálogos poucos. Curtos. Pontuados por um silencio de angustia. E se faz um filme alegre. Contraditório. Levanta uma espera. O que vai acontecer. Traição. Redenção. Vingança? Ou colheremos as maças que chegam para o inverno?
O filme está entre os cinco que concorrem ao Oscar de melhor filme estrangeiro. E por outros motivos – que não cabem aqui – estou na torcida.

Ilha das Flores é um dos curtas mais aclamados e midiáticos do Brasil. Todavia, lembro como era difícil conseguir vê-lo mesmo no fim da década passada. Apenas alguns raros professores cinéfilos possuíam uma esquálida versão em VHS.

Atualmente, com o advento da Internet e, principalmente, iniciativas como a da Petrobras é possível ter acesso a uma grande quantidade de curtas-metragens, famosos ou não.

Ainda assim, creio que o alcance é limitado. Pergunto-me por qual razão sites como o YouTube, Vimeo, Dailymotion, etc., são tão pouco utilizados pelos novos diretores brasileiros, uma vez que a usabilidade é bem superior ao do Porta Curtas, por exemplo.

Sei que muitos festivais aceitam apenas cópias inéditas dos filmes, mas isso não justificaria o número tão reduzido de curtas na web, no máximo atrasaria sua veiculação. Não acredito em falta de interesse, visto que os realizadores querem mais é que as pessoas vejam e comentem os seus trabalhos. Nem em desconhecimento da ferramenta, uma vez que essa nova geração praticamente nasceu junto com a Internet. Enfim, provavelmente o motivo é bem simples e eu é que o ignoro.

Esse preâmbulo todo foi para dizer que a partir de hoje divulgarei aqui curtas-metragens recentes que chamaram a minha atenção. Inicio a série com Esconde-Esconde, de Álvaro Furloni.

Leia uma entrevista com o diretor.
Veja o making-off da película.
Veja a lista de premiações do filme.
Conheça o Projeto Sal Grosso.

Na onda de um bom título para um post de blog, sobre cinema é claro, não podíamos deixar de falar, aqui no Nova-Crítica, sobre o filme do estreante gaúcho Paulo Pons – Vingança -, seguindo no objetivo de nosso projeto: uma reflexão NOVA sobre o cinema que se faz no Brasil e no mundo. Muito mais do que fazer uma resenha, coisa que o leitor ávido de cinema consegue rapidamente em qualquer jornal. O que queremos é trazer a tona coisas interessantes sobre o cinema. E é por aí.

A turma da Pax, produtora do longa, anda fazendo uma espécie de jornada por um cinema barato, por conta das novas tecnologias, e é essa coisa que sempre move as novas vagas do cinema. Uma câmera mais leve, uma película mais sensível, um microfone barato, um steadycam improvisado, um isopor…
A fita é o tipo de filme que me agrada, e olha que nem cheguei perto de uma cópia, pois traz consigo uma mudança de pensamento nas bases da produção cinematográfica brasileira: o orçamento. Como a nossa mídia gosta dos números, é fácil encontrar por aí noticias sobre o filme mais caro brasileiro e sobre o mais barato também. Lembrando que o filme de Paulo (R$80 mil) não é o mais barato. O guerreiro Domingos de Oliveira vem trazendo gás novo ao nosso cinema numérico.

“Não há arte revolucionaria sem forma revolucionária”, bem batido isso, mas não é uma boa verdade?

Um cinema barato, feito com ódio, com sangue nas veias, com uma câmera na mão e a mente a fervilhar. É isso que é cinema. É por isso que me aproximo cada dia mais do cinema. Mas, parece que o circuito ainda não está completo. Já produzimos. Falta o filme chegar. Chegar ao espectador. O filme sempre morre na primeira semana. E ainda não entendi porque essas experiências ainda não estão na Internet. Na verdade eu sei bem, como realizador eu acredito que o filme tenha que ter suas etapas. Ou seja ele tem que percorrer um percurso: festivais, prêmios, estréias nas salas e morte. Com a internet ele tem uma sobrevida e o melhor de tudo: chega bem longe. Na pagina da Pax no youtube podemos encontrar mais de 60 pequenos vídeos sobre o processo de relização do filme. O que é fantástico, transforma o filme em algo próximo, cria uma referência de pesquisa e por aí vai. No site da turma eu encontrei uma ótima reflexão sobre o cinema e a distribuição da produção brasileira. No Blog do Domingos de Oliveira ele é incansável ao tratar do nosso cinema e do processo de realização. Vou até procurar no Torrent, munido é claro do artigo 19 da Declaracão Universal dos Direitos do Homem. Procure o texto e não se martirize quando fizer um download. Quem sabe o filme está perambulando pelas ruas em pequenas doses!

O filme chega a Berlin

No próximo mês o filme chega à capital alemã. E isso é para comemorar. É para mostrar que o nosso cinema anda, anda sempre, mesmo que por ciclos, na vanguarda das produções. Então está criada a categoria: Cinema Digital!

Após o Oscar de Melhor Filme e Direção no ano passado, por No Country for Old Man, os profícuos irmãos Coen assinam uma comédia no estilo de O Amor Custa Caro e O Grande Lebowski. A película não possui o fôlego do segundo, todavia é mais eficiente que o primeiro. A absurda premissa é apenas um pretexto para uma comédia de humor negro onde a ganância, a vaidade e a estupidez humana não encontram limites. Frances McDormand e, principalmente, Brad Pitt dão um show como empregados de uma academia de ginástica que fazem chantagem a personagem de John Malkovich. Obviamente não irá concorrer ao Oscar, porém Burn After Reading (Destruir Depois de Ler em Portugal ou Queime Depois de Ler figura entre uma das melhores comédias do ano (juntamente com In Bruges).

Texto originalmente publicado no Afinidades Eletivas no dia 6 Outubro de 2008.

Dois assassinos profissionais após executarem um difícil trabalho na Inglaterra aguardam novas instruções na insólita Bruges, localizada na Bélgica. Ken (Brendan Gleeson) quer aproveitar a oportunidade e conhecer melhor a histórica cidade; Ray (Colin Farrell), por sua vez, não vê a hora de sair daquela província. Com excelentes diálogos, ótimas atuações e um humor refinado, a estréia do dramaturgo Martin McDonagh como roteirista e diretor foi uma das mais gratas surpresas que tive em 2008.

Texto originalmente publicado no Afinidades Eletivas no dia 6 Outubro de 2008.

Ganhador do Grande Prêmio do Júri de Cannes deste ano e aposta italiana na corrida pelo Oscar 2009, Gomorra – que passou há pouco tempo no Festival do Rio – é um filme sujo, violento, cru e realista. Acompanhamos cinco histórias que praticamente não interagem entre si, mas que são interligadas pelo poder opressor e implacável da máfia napolitana. O longa de Matteo Garrone, adaptado do best-seller homônimo de Roberto Saviano, vem sendo aclamado pela crítica, que fala até em renascimento do cinema italiano, e aprovado pelo público em geral. Admito que o filme é bom, possui alguns belos planos e boas atuações, contudo fiquei com a sensação de que estava vendo uma versão italiana de Cidade de Deus. Vale pela constatação de que existe máfia para além dos Corleones.

Texto originalmente publicado no Afinidades Eletivas no dia 06 Outubro de 2008.

Esses dias vi o mais recente longa de Michel Gondry (dos aclamados Human Nature, Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças e The Science of Sleep), Be Kind Rewind. A premissa do filme é bem interesse: a personagem de Jack Black recebe uma descarga elétrica, ficando assim por certo tempo magnetizado, e acaba por desmagnetizar todo o acervo da videolocadora que seu amigo está encarregado de administrar. À beira da falência, e agora com todo o seu estoque apagado, os amigos têm a idéia de fazer versões “suecadas” (neologismo criado pela dupla) dos filmes, ou seja, reencenar as fitas que os clientes gostariam de assistir, para alavancar as vendas do estabelecimento.

Acredito que esse mote serve como metáfora para uma fatia da Internet (vejo, por exemplo, as “regras da web 2.0” no universo da “suecagem”). Além disso, os filmes “suecados” são releituras, novas obras derivadas de outras, bem aos moldes da cultura do compartilhamento. Da mesma forma, na película vemos também a aspiração que os clientes têm de aparecer nos filmes (se esse narcisismo exacerbado não é um sintoma da contemporaneidade, pelo menos é nesta que ele se faz mais presente).

O longa desenvolveu seu marketing focando exatamente esses anseios e a prova de que Gondry acertou em cheio são as centenas de vídeos “suecados” que pululam na Internet, como este de The Shining:

Todavia, para além desses devaneios psedo-intelectuais, o filme é engraçado e consegue ser uma singela homenagem ao Cinema. Não sensibiliza como um Rosa Púrpura do Cairo, nem arrebata como um Cinema Paradiso, mas também não faz feio, longe disso. Por isso, fica a dica, dia 03 de Outubro não deixe de ir assistir Be Kind Rewind.

PS: veja o trailer oficial do filme e depois a versão “suecada” pelo próprio Gondry.

Texto originalmente publicado no Afinidades Eletivas no dia 14 Agosto de 2008.

Domingo, dia morto por definição, nada melhor do que (re)ver um filme. Assisti Rope (Festim Diabólico no Brasil e A Corda em Portugal), de Alfred Hitchcock. Considero esse longa um dos melhores do gênio do suspense. Uma daquelas fitas que sempre que vemos novamente algo novo nos salta aos olhos. A seguir algumas considerações.

Quanto à forma

Rope é um desbravador. Utilizando a técnica Technicolor, esse é o primeiro filme a cores de Hitchcock. Rodado em 1948, esse é o famoso longa em que o diretor tentou fazer apenas um longo plano-seqüência. Devido às limitações da época (as câmeras gravavam apenas cerca de 11 minutos por vez), a película conta com 10 raccords: 5 cortes e 5 fusões. Somos brindados então com excelentes planos, como o cena em que Brandon leva a corda para a cozinha; quando Phillip é confundido com David e quebra o copo; o tenso e desnorteador plano final; e, obviamente, a antológica cena em que Rupert faz a reconstituição do crime e a câmera subjetiva acompanha seu raciocínio.

Câmera esta que é a personagem mais importante da trama. Seguindo seu deslocamento, em certos momentos damos mais valor ao que está fora de campo do que o que está enquadrado. Poucas vezes na história do Cinema os espectadores foram tão condicionados e manipulados.

Quanto ao conteúdo

Apesar das suas inovações formais, o diferencial do filme está nas discussões filosóficas dos protagonistas. Brandon e Phillip acreditam serem pessoas sobre-humanas, situados acima da moral e das convenções sociais, além do bem e do mal, tal qual a tese nieztschiana do Super-homem. Esse conceito é desenvolvido de forma simples em Crime e Castigo, de Dostoiévski. Raskolnikóv, protagonista do romance, acredita que a raça humana é dividida em duas categorias: os homens ordinários e os extraordinários. Aqueles vivem na obediência e não possuem o direito de desrespeitar a lei. O segundo grupo teria o direito não oficial de burlar essas regras “no caso especial que assim exija a realização da sua idéia, a qual pode por vezes ser útil ao gênero humano” e conclui: “não somente todos os grandes homens, mas todos os que se elevam um pouco acima do nível comum, que são capazes de dizer alguma coisa de novo, devem por sua própria natureza, ser naturalmente criminosos”.

Brandon e Phillip realizam o que julgam ser o crime perfeito, uma verdade obra de arte. Como tal, acreditam que ela precisa ser admirada, e fazem um jantar com familiares do morto e Rupert Cardell, um antigo professor. Rupert, interpretado pelo sempre ótimo James Stewart, é uma personagem ambígua. Destila irônia e nunca sabemos quando está falando sério. Dessa forma permite várias leituras de seu caráter. Encontrei duas interessantes. A primeira é de Peter J. Dellolio. O autor julga que a película foi fortemente influenciada pela Segunda Guerra Mundial. Brandon, homossexual (sim, a quê você acha que a frase Then his body went lipm… I knew it was over… I felt a sense of tremendous exhilariation se referia?), artista frustrados e fazendo uma leitura equivocada das idéias de Nieztsche, seria o link com Hitler e o nazismo. Rupert, repesentando o espectador, seria a democracia, a justiça. Um tribunal de Nuremberg de 1,91 m e olhos azuis.

João Bénard da Costa, em texto para a Cinemateca, por sua vez, defende que Rupert não apenas considera-se um homem extraordinário como realiza TRÊS crimes perfeitos: “matou David, por interposta pessoa e pelos frutos das suas teorias ( foi o autor moral e intelectual desse crime) e vai matar Phillip e Brandon entregando-os à polícia. E por nenhuma dessas mortes pode ser responsabilizado. Porque não foi o autor material da morte de David e porque está do lado da sociedade (e da justiça) nas mortes futuras de Phillip e Brandon” (lembremos que em determinado momento Rupert diz You’re gonna die, Brandon. Both of you).

Talvez essas leituras não sejam de todo contraditórias e excludentes, todavia, gosto muito mais da segunda. E você?

Texto originalmente publicado no Afinidades Eletivas no dia 21 Julho de 2008.

Harmony Korine, o roteirista de Kids e Ken Park, volta à direção em grande estilo. Um imitador de Michael Jackson se apaixona por uma sósia de Marilyn Monroe em Paris. Esta o convida a viver em uma comuna com outros imitadores. Assim somos apresentados, entre outros, a Abraham Lincoln, Sammy Davis Jr., Chapeuzinho Vermelho, James Dean, os Três Patetas, rainha Elizabeth, que dorme com o Papa João Paulo II, e Charlie Chaplin, marido de Marilyn, com quem tem uma filha, Shirley Temple. Mas a a grande sacada de Mister Lonely não é história da construção do “Maior Espetáculo da Terra” por parte dos sósias ou as suas desavenças, mas a outra linha narrativa que corre em paralelo, a incrível saga das freiras voadoras (!). As cenas delas pulando do avião sem pára-quedas, uma inclusive com bicicleta, são lindas.

Texto originalmente publicado no Afinidades Eletivas no dia 7 Maio de 2008.

O mais recente longa de Mike Leigh, Happy-Go-Lucky, é excelente. A professora do primário Penny é a personagem mais espirituosa dos últimos tempos, palmas para Sally Hawkins. Durante a projeção fiquei lembrando da música do Monty Phyton, “Always Look on the Bright Side of Life”. Essa ode à felicidade personificada por Penny poderia soar falso, inverossímil, ou pior, chato. Mas os diálogos de alto nível, com tiradas engraçadíssimas, dão uma dimensão hiper-realista, e encantadora, da personagem.

Texto originalmente publicado no Afinidades Eletivas no dia 7 Maio de 2008.